Dimensioni della rappresentazione audiovisiva

Dimensioni della rappresentazione audiovisiva. Le competenze nella scuola di cinema

Titolo originale: Dimensions of the Audiovisual Representation Competence in Film School, Academia Letters, Article 2736. https://doi.org/10.20935/AL2736.
Autore: Luis Ricardo Ramos Hernández, BINE, Mexico

Categoria: Saggi tradotti di Cinema

Indice

Introduzione

Negli ultimi anni le Scuole di Cinema si sono adattate alle tecnologie digitali, traendo un enorme vantaggio dalla democratizzazione degli input e dalle pratiche sul campo e di laboratorio. I nuovi professionisti del cinema e della televisione dovranno mettere le loro competenze al servizio della società, consentire l’accesso alle informazioni pubbliche alla maggioranza e democratizzare l’accesso alla rappresentazione di film audiovisivi per tutti i gruppi sociali e le nazionalità.
Le tecnologie cinematografiche digitali influenzano gli strumenti e le tecniche utilizzate e le decisioni prese quando si trasferisce un film sullo schermo. La competenza audiovisiva implica alcune abilità di base insegnate dalla Scuola di Cinema. Queste abilità non sono solo il dominio dei “repertori estetici individuali (o) l’ideologia del ‘talento’ nella comunità scolastica”. (Henderson, 1990) Il mondo digitale permette di esprimersi attraverso il video a chiunque; le tecnologie digitali sono strumenti da utilizzare abilmente (Ohanian & Phillips, 2000). C’è un modo semplice per imparare gli aspetti tecnici del cinema: come usare una macchina da presa (Malkiewicz, 1986); decidere cosa mostrare e a quale tipo di ripresa corrisponde, la composizione fotografica e gli angoli di ripresa, inquadratura e composizione con due persone (Thompson & Bowen, 2009) e proposte per accompagnare l’apprendimento cinematografico attraverso il tutoraggio. (Miha, 2016). Descrizioni di ogni posizione in pre-produzione, sul set e nella sala di post-produzione senza entrare caratteristiche del lavoro del regista. Libri su come far germogliare l’idea e ottenere denaro per produrla (Ascher & Pincus, 2013). Un diario sulla produzione di un film d’esordio, ad esempio consigli su come prevenire la troupe dal rubare i soldi della produzione. (Rodriguez, 1990). Consigli del professionista sulla vita dei registi.
Alcune carenze della formazione dei registi segnalate dai laureati in cinematografia sono la impossibilita di accedere all’educazione. (López, Kearney, Hofstadter, Balla, 2020) Inoltre, nello specifico, difficoltà nel trasferire il loro significato specifico dalla lingua scritta alla lingua delle immagini in movimento per diversi motivi:
• Gli studenti non sviluppano la sceneggiatura per migliorare gli aspetti visivi come parte del loro film narrativo. (Gilje, Ø., 2010).
• Programmi di scuola legati al cinema classico, come il libro di Rafael Sanchez (1994), che vieta di posizionare la telecamera sul lato sbagliato dell’asse, “o il tuo film sembrerà un video musicale di MTV.”
• Attualmente c’è un divario formale nei curriculum e nella formazione dei registi, tra il curriculum e l’organizzazione della pratica. Anche nel definire ciò che i registi devono sviluppare quando entrano in una classe e insegnano cinema. La curva di apprendimento per girare un film è ancora una passeggiata al buio.
Il soddisfacimento dei criteri di prestazione richiede conoscenza, e questa conoscenza ha bisogno di identificazione e descrizione basate sul sapere, saper fare e saper essere (Comellas, 2002). La riflessione degli insegnanti e degli studenti sul processo di apprendimento nell’educazione artistica è critico. In un ambiente di fiducia, espressione e creatività vanno di pari passo.

Metodologia

Dopo le applicazioni del video nelle scuole, è un ottimo momento per applicare la teoria della progettazione del curriculum alla regia cinematografica. Abbiamo collegato le capacità di regia con le competenze dell’OCSE (2010), in particolare quelle relative all’informazione e alla comunicazione. La costruzione di questo lavoro consiste nell’individuare le caratteristiche delle abilità cinematografiche e nel definirle come competenze, identificando gli elementi della competenza, i criteri di prestazione, le conoscenze essenziali, i problemi e il campo di applicazione (Tobón, 2008). Il campo di applicazione delle competenze sono i diversi scenari e contesti in cui la performance indicata come elemento della competenza viene dimostrata; nel caso della “rappresentazione audiovisiva”, noi abbiamo considerato l’elaborazione di video di fiction, sia da copioni preesistenti che da idee originali; in diverse condizioni di produzione e gruppi di lavoro.

Risultati e discussione

La competenza fondamentale del linguaggio cinematografico e televisivo è la “rappresentazione audiovisiva”.
Questa competenza fa parte dell’istruzione superiore; coinvolge la produzione cinematografica e audiovisiva e differisce dalla competenza mediatica generale.
Mostra ciò che è necessario per comunicare attraverso video e film; cioè, consideriamo la competenza madre progettare, produrre ed eseguire. La nostra proposta per definire le dimensioni della competenza nella rappresentazione audiovisiva è la seguente.

Tabella 1. Definizione delle dimensioni delle compentenze per la rappresentazione audiovisiva.
Dimensioni delle compentenze per la rappresentazione audiovisiva
Identificazione delle competenze
Compentenze per la rappresentazione audiovisiva
Girano scene di fantasia chiare e congruenti pianificate e dirette da lui/lei. Producono prodotti audiovisivi autentici con un ragionevole controllo della luce, della composizione e della qualità fotografica.
Prestazioni specifiche che compongono la competenza individuata. Data una determinata sceneggiatura, pianifica riprese della telecamera chiare, congruenti e creative.
Crea e assembla una sequenza video per rappresentare la narrativa richiesta.
Criteri di rendimento:
A. Possono descrivere accuratamente ogni inquadratura e ogni sequenza di un film.
B. Producono documenti di ripresa validi per le riprese.
C. Rappresentano efficacemente in modo bidimensionale, su uno storyboard e un modello di film, lo spazio tridimensionale di un set o di un luogo.
D. Identificano gli assi dello sguardo e dell’azione in una scena filmata o da filmare.
E. Posizionano la telecamera in modo che gli angoli degli sguardi dei due personaggi corrispondano e sullo schermo sembrano guardarsi l’un l’altro.
F. Collaborano come una squadra durante la realizzazione di un esercizio cinematografico.
G. Scelgono inquadrature appropriate in base all’intento drammatico, descrittivo o espressivo.
h. Posizionano la telecamera in modo appropriato, bilanciando gli elementi che compaiono nell’inquadratura e riguardano gli scatti prima e dopo di essa.
Abilità
Possono rappresentare personaggi e il paesaggio sullo sfondo.
Combinano idee, immagini e situazioni per creare qualcosa di nuovo, diverso, interessante.
Svolgono ruoli diversi e adempiono alle responsabilità in modo tempestivo e soddisfacente.
Possono mettere insieme una semplice storia in video con chiarezza, dall’inizio alla fine.
Gamma di applicazione e prove richieste:
A. Sviluppano documenti di ripresa per un determinato copione.
B. Producono una sequenza audiovisiva di finzione in più riprese con continuità spazio-temporale. La sequenza è chiara riguardo alle intenzioni dei personaggi, alle loro azioni e allo sviluppo della storia.
I problemi:
1. La traduzione di un’idea o di una storia in un audiovisivo produce materiale confuso nei suoi elementi e nel suo significato.
2. La mancanza di lungimiranza nella produzione si traduce in risultati incompleti o insoddisfacenti sullo schermo, così che ciò che si prevedeva di fare non viene realizzato.
Caos e incertezza:
1. Il lavoro di produzione collaborativo necessario per lo sviluppo delle competenze implica attriti sociali o di potere.
2. La pressione della produzione sul posto o sul set impedisce la chiarezza spaziale del regista. A volte la sequenza di scatti non scorre con fluidità.

Conclusione

La competenza nella rappresentazione audiovisiva potrebbe aiutare a guidare i corsi di regia nella scuola di cinema. Questa competenza curriculare compensa la mancanza di descrizione delle caratteristiche del lavoro di un regista. La sua caratteristica principale è tradurre in rappresentazione una storia astratta in una spazialità bidimensionale; mostrare cosa è necessario per comunicare attraverso il video e il film.
Tra le capacità dei registi c’è la traduzione di una storia astratta in termini spaziali, cioè la capacita di tradurre in schemi/disegni che implicano una posizione nello spazio dei personaggi e della macchina, è uno degli elementi del pensiero astratto che è fondamentale per la formazione di professionisti del settore audiovisivo. Ai fini della valutazione, proponiamo di elaborare documenti di ripresa per un determinato copione. Le abilità di regia possono essere verificate meglio attraverso il produzione e proiezione di video di studio, in particolare il modo in cui gli studenti posizionano la telecamera in posizioni diverse per fornire una scena con continuità spazio-temporale.
La competenza nella rappresentazione audiovisiva potrebbe guidare i corsi di regia nella scuola di cinematografia. Idealmente, questo disegno delle competenze compenserebbe la mancanza di una descrizione teorica delle competenze necessarie per diventare un regista.

Bibliografia

Ascher, S. & Pincus, E. (2019) The Filmmaker’s Handbook: A Comprehensive Guide for the Digital Age. Plume.
Comellas, M. (2002) “Las competencias del profesorado para la acción tutorial”. Wolters Kluwer.
Gilje, Ø. (2010). Multimodal Redesign in Filmmaking Practices: An Inquiry of Young Filmmakers’ Deployment of Semiotic Tools in Their Filmmaking Practice. Written Communication, 27(4), 494–522. https://doi.org/10.1177/0741088310377874
Henderson, Lisa Helen, “Cinematic Competence and Directorial Persona in Film School: A Study of Socialization and Cultural Production” (1990). Dissertations (ASC). 13. https://repository.upenn.edu/dissertations_asc/13
López, J., Kearney, G., Hofstadter, K. & Balla, G. (2020) Enhancing Audio Description: accessible filmmaking, sound design and the importance of educating filmmakers. Media Practice and Education. 21 (4). DOI: 10.1080/25741136.2020.1832830
Malkiewicz, J. (1986) Cinematography; A Guide for Film Makers and Film Teachers. PrenticeHall Press.
Miha, B. (2016) Innovative model of integrated mentorship in film production. The Andragogic Perspectives. ISSN 1318-5160. – Letn. 22, [št.] 3 (2016).
OECD (2010) “Habilidades y competencias del siglo XXI para los aprendices del nuevo milenio en los países de la OCDE”. OECD.
Ohanian, T. & Phillips, M. (2000) Digital Filmmaking: The Changing Art and Craft of Making Motion Pictures. Focal Press.
Rodríguez, R. (1996) Rebelde sin pasta. Ediciones B. Rorty, R. (1980). Philosophy and the mirror of nature. Princetown University Press.
Sánchez, R (1994) “Montaje Cinematográfico: arte de movimiento”. Universidad Nacional Autónoma de México.
Thompson, R. & Bowen, C. (2009) Grammar of the Shot. Focal Press. Burlington: Focal Press.
Tobón (2008) La formación basada en competencias en la educación superior: El enfoque complejo. UadeG.

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